2024/03/10

我这样理解潜意识在人欣赏视频时的运作方式，潜意识会接受海量的信息，但大部分却没有反应到意识层面，诸如画面中人物在主要动作之外还有其他小动作和微表情，这些小动作和微表情被接收之后实际上就像流水汇聚为湖泊一样，有的形成一个感受供给意识，有的直接被存入脑海却没有任何反馈给意识，有的直接就被彻底遗忘了，不过我认为这些注定被遗忘的东西并不是原本就不应该存在的，只有影响观众注意力维系的东西才不必要存在，让观草草结束观影的那些东西才是真正应该被删减的，而我说的潜意识层面的这些海量信息大部分应该是不会影响观众注意力维系，因为人接受信息的上限是很高的，人在看视频时就像是一个贪婪的食客渴望食物或者是一个十分干渴的人渴望水一样希望接收信息。

这些注定被遗忘的东西也肯定不是刻意被搞出来的，因为它们太细微了太难设计了，仅仅是一个下意识的动作比如挠一挠痒、一个微表情比如一次眉毛的挑动，或者只是一个背景里模模糊糊的窗帘晃动的光影，在电影里它有时是演员的演技导致的，又是也是人下意识导致的，有时也是无心之举。仔细研究观众的注意力机制就会感到，被存入脑海的东西也是分为浅记忆和深记忆的，比如一个简单潦草的伏笔，观众有可能在一段时间内遗忘了，到伏笔被运用时就会不起效，一个被镜头或者语言强调的伏笔或许会被记忆很久，直到伏笔被运用时会有效果。

艺术家在呈现一个作品，或者内容创作者呈现一个视频，一定会精心设计它，这实际上是对观众注意力的一种设计，而我认为设计只是对于观众注意力表层而言，观众注意力还有一层里层，即创作者潜意识制造了一个里层视频对观众潜意识进行里层的传输。

这些完全不能被设计的东西其实说重要也重要，说不重要也不重要，我想说的是某些视频创作没有人出现，只有一个冷冰冰的PPT，或者是一个细节很少的软件生成人出现，或者是软件配音与自动配视频的组合节目，这将导致里层传输的信息匮乏，信息的传递和观众注意力的维系将全靠一个表层进行维持，当一个真人出现时或者是真人的一个部分出现时，里层传输的信息量就足够多了，这时维系观众注意力的将是表里两层，个人认为这样观众注意力的维持将会十分稳健，而里层究竟对于视频观众起到的是留存作用还是一个坏的作用？我认为这应该具体问题具体分析，里层的作用在我眼里多数是起到留存作用和吸引观众注意作用。

最近我想要去理解绘画，我特地了解了一些美术史，最近在《理解漫画》这本书里看到了一个十分精辟的图片，即一个三角形，这个三角形总结了全部视觉艺术，左下角代表了极致的真，右下角代表了纯粹的符号，正上方代表了极致的抽象，书中说到▲的左下角是伦勃朗，正上方是蒙德里安的线条和色块，而符号比如说数学符号、字母文字占据右下角，而每个艺术运动都代表了人类进入了这个▲的一个位置，首次插上旗帜的那个人就是艺术史上名留青史的人。

我这样理解绘画、平面艺术里给潜意识输送内容，越写实的作品越向潜意识里输送海量内容，抽象的东西也有潜意识的内容输送出去，符号里也存在潜意识的内容输送给观者。后两者不多，但依然有。

颜色就是一例子，不同的颜色给人的感觉不同，而且观者没有美术知识的话就完全说不出为什么就有了某种感觉。潜意识广告行之有效就是一个潜意识会影响人的例证，比如用几秒钟的时间以及简单的图画让观者感觉渴于是消费附近的饮料。线条是另一个例子，线条的组合能使得人说不出为什么就感觉这堆线条像是某物。

摄影与平面艺术有很大的不同，摄影天然的就占有写实的便利，想让摄影不写实反而需要仔细思考，我认为摄影艺术也有一个与平面艺术雷同的三角形，类似写实、抽象、沟通符号三个维度，摄影可能也存在n个维度。总结摄影史可能才能知道摄影家们究竟追求什么，追求之后又扬弃了什么转而追求一个新的什么，这一个扬弃的过程就有了两点，成一线，再出现一个扬弃的过程之后，三点就构成了平面上的三角形。

总之这个三角形是一个很让人感觉神奇的东西，首先总结出平面艺术的三个思考方向和努力方向，再将不同的艺术家在三角形上占据的空间位置排布出来。假如是四个思考方向，那可就是四棱锥体上找到艺术家的坐标了。

与摄影不同的是视频，绘画、摄影本来就是包罗万象了，我认为视频更加包罗万象，而且这种包罗万象的维度还异于绘画、摄影，它能传递信息量的大小与前两者不是一个数量级。视频的风格更加多样，视频制作的形式与绘画、摄影一样也存在大不相同的形式，追求的是不同目的，形式很多东西都传达给了人的潜意识，同样的内容以两种方式、两个导演制作，就算传达了同样的内容也有很大差别，从而造成了观众喜好程度的不同，如果观者有制作的知识，它可能能说出差异在哪，如果观者是一普通观者，那这评判的一多半都是在潜意识下运作的，他的潜意识也是一个伟大的批评家，在不断的评判眼前的作品。