2021/09/27

在《认识电影》这本书里得到了一些关于剪辑的知识，其中说到两种截然不同的观点，一种是苏联发展出来的形式主义，他们搞出了蒙太奇，一种是现实主义。苏联人深受巴甫洛夫影响，也受到电影界先驱格里菲斯的启发，发展出一种剪辑理论，认为两个镜头并列的所发展出的意义大于一个镜头，也就是剪辑可以使得电影大大的创新，镜头间的并列是一门值得深究的艺术，观众是可以被可以引导的。我看到，爱森斯坦研究电影都研究到辩证法的层面，他思考戏剧冲突的对撞，发展出一种冲撞蒙太奇，而且把电影往文学方面发展。

而站在这种电影理论对立面的是现实主义者，书中说到，意大利新现实主义是不注重剪辑的，他们主张不操纵事情，认为剪辑会将电影艺术的张力分散，在电影技术发展中，诞生了有声电影、彩色电影、深焦摄影、宽银幕，他们都十分乐于接受，因为这些都增加真实，反对形式主义的人里有位杂志主编，《电影手册》的巴赞，他总结了一些理论。我感觉，推崇现实主义电影反对形式主义电影实际上在背后是一种对于民主的理解，苏联具有宣传需求，再加上形式主义电影特别有引导观众的意愿，这些被现实主义者认为并不能反应真实世界，真实世界应该不强迫人接受任何什么，反应真实的镜头即民主的镜头。

对于这两者，我认为它们就像辩证法一样，在这一正一反之后，发展出来一个新浪潮电影，新浪潮的先驱把人们从电影理论的教条里拔了出来，强调电影题材和表现手法是不可分的，剪辑方式不是一种教条，而是完全取决于内容、服务于内容。