2021/09/03

《什么是哲学？》笔记六

本书关于艺术的部分我只看懂了一小部分，只好借助《导读德勒兹、加塔利〈什么是哲学？〉》理解。我看到，首先还是要明确哲学对于艺术的地位问题，按照以往的想法，哲学凌驾于艺术，但是实际上德勒兹的体系里，哲学、艺术、科学是一幅三联画，艺术是哲学的他者，哲学不必凌驾于艺术，传统哲学才会陷入替艺术思考真理的想法。艺术只是平行于哲学。

据解读说，作者对艺术的旨趣根本不是传统意义上的，无关艺术流派，无关技法，只是对艺术的可能性进行了研究。艺术实际上是在不断的储存更多“变体”和“可能性”，艺术可以让一个转瞬即逝的场景、感觉留存千年。

根据解读，本书反对诸如康德等人的艺术观念，实际上是反对将艺术视为我们与自然割裂的标志，动物的艺术与人类的艺术具有相当大的相似，甚至是一脉相承的。据说，著作《千高原》里分析过音乐，论述弗朗西斯·培根时分析过绘画，论述普鲁斯特时分析过文学，电影也是被德勒兹详细剖析过的艺术形式，如果纵观这些理论，可以发现里面全都有一个关于艺术史的寓言，艺术史被认作三个环节，分别是振动、扭打、解开，如果是在音乐史当中的话，古典主义音乐就是振动，或者说重复，像“两只老虎”一样；发展到巴洛克时期，有了声部，在贝多芬、莫扎特等人的创作里，振动有了互动，这就是扭打；到了瓦格纳、马勒等人的浪漫主义时期，音乐获得了非常大的流变特性；到了肖邦、李斯特等人所处的浪漫主义末期，作曲产生了新的突破，作曲越来越不受任何规则限制，这被德勒兹认为是现代音乐的起源，即解开。我觉得如此来看，很多艺术形式都存在振动、扭打、解开三个环节，这个理论套用到绘画、文学上，套用到电影史上都是具有解释力的。这个理论可能与德勒兹资本主义解体化、界域化理论是契合的，它们属于一个理论体系。