2021/04/12

《故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理》笔记六

有很多人不喜欢好莱坞的故事模式、商业模式，我就是一个，并且我不喜欢传统，我还觉得中国第五代导演的创新是很让人振奋的，艺术电影才是真正的艺术实践。但是在看到书中的看法时，我觉得应该审视一下这种逢好莱坞必反对的观点，审视一下这种自视为艺术家的虚假意识坏处是什么，书中解释到：

『如果你的雄心是反经典主义，那你是否已经确信生活的无序和豪无意义？如果你的回答是一个激情洋溢的“是”，那么你就去写你的小情节或反情节吧，并想方设法把它搬上银幕。

可是，对绝大多数人来说，这些问题的回答都是一个“不”字。但难以避免的是，反结构，尤其是最小主义，仍然像“花衣魔笛手”一样，吸引着年轻作家。为什么？我怀疑，对许多人来说，并不是因为这种形式的内在意义引起了他们的兴趣，而是因为这种形式所代表的外在的东西。换句话说，就是政治。不是因为反情节和小情节是什么，而是因为它们不是什么：它们不是好莱坞。

年轻人被教诲说，好莱坞和艺术是相对的。因此，那些初出茅庐者为了被人视为艺术家，便落进了这个圈套，他们写作剧本的目的并不是因为它是什么，而是因为它不是什么。他们为了避免商业主义的污染，便回避了闭合结局、主动人物、时空顺序以及因果关系。结果，其作品便被矫揉造作所荼毒。』

因此可知一个良好的心态就在于，写所谓的反情节、最小主义/极简主义都是为了实现一个好故事，并非以纯粹反叛好莱坞为目的，对此，书中写到：『如果你在写作时一只眼睛盯着稿子，另一只眼睛盯着好莱坞，为了避免商业主义的污染而做出一些违心的选择，那么你便是在拿文学撒气。就像一个生活在强大父亲阴影中的孩子，你打破好莱坞的“规则”，是因为这样能给你一种自由感。但是，对父权的愤怒反抗并不是创造力，而是为了博取关注的忤逆行为。为不同而不同就像对商业法则的盲从一样空洞。你只能写自己相信的东西。』

另一个角度去看，书中说到很多著名电影编剧都是历经十几年、二十几年的经典创作才累计出来了反情节、反结构的经验，诸多天才都是能在极度纯熟的发挥经典情节之后，才驰心旁骛，才去反情节。有些年轻人血气方刚，上来就想反情节，殊不知写作经验的积累开不得玩笑，磨砺技巧的过程不能有省略。